Yvonne Smid

Zonder titel, 2023 – 36 x 54 x 34 cm – papier-maché, piepschuim, acrylverf

Zonder titel, 2022 – 82 x 37 x 27 – papier-maché, gaas, acrylverf, piepschuim, keramiek, metaal, koord

Zonder titel, 2024 – 50 x 23 x 14 cm – schuimrubber, metaal, wol

Zonder titel, 2023 – 31 x 69 x 16 cm – papier-maché, gaas, acrylverf

Zonder titel, 2024 – 20 x 60 x 16 cm – papier-maché, acrylverf, metaal

Yvonne maakt beelden van papier-maché, schuimrubber, keramiek aangevuld met andere materialen bijv. metaal. Het beginpunt komt meestal uit haar omgeving, een specifieke lijn van een huis, een vreemde vorm in de natuur, een opvallend functie van een alledaags voorwerp.
Gedurende het proces zet ze de vorm naar haar hand, (letterlijk soms met haar handen in de lucht om het te visualiseren) en wordt het idee aangescherpt. 
Het beeld moet licht blijven, speels, niet zwaar leunend op de vloer. De vorm is er eerst dan komt de kleur.
Ze werkt veel met rood, oranje en geel, die de vorm ondersteunen. Kleuren die zeggen hier ben ik, je kan niet om mij heen. Ook roze en blauw kunnen die functie hebben. De repeterende strepen, soms wit en zwart lijken de beelden te laten bewegen.
De beelden van Yvonne zijn vrolijke beelden met suggestieve vormen die een glimlach oproepen.

Yvonne Smid Meer lezen »

Astrid Leijssen

Zonder titel, 2024 – 143 x 130 x 75 cm – aluminium, spraypaint

Zonder titel, 2024 – 50 x 50 x 30 cm – aluminium, spraypaint

Zonder titel, 2024 – 55 x 60 x 35 cm – aluminium, spraypaint

Zonder titel, 2024 – 56 x 50 x 35 cm – aluminium

Zonder titel, 2024 – 82 x 65 x 65 cm – aluminium, spraypaint

De eigenschappen en mogelijkheden van materiaal zijn uitgangspunt voor de sculpturen van Astrid Leijssen.  Aluminium stroken en platen uit de bouwmarkt, variërend van klein tot groot en van smal tot breed worden door middel van snijden, buigen, golven, draaien en verfrommelen zorgvuldig gecomponeerd tot een geheel. De draaiingen van het metaal ontstaan heel intuïtief. Soms lijkt het te fladderen en te dansen, soms worden juist rechte of geometrische vormen toegevoegd. De rechte elementen bieden contrast, houvast en af en toe zorgen ze voor evenwicht.

Als de huid gekleurd wordt met lak dan worden zachte, laffe kleuren gebruikt. De combinatie met de hardheid van metaal  is interessant. De gekleurde vlakken zijn in strijd met de vorm of benadrukken deze juist. Het onbewerkte  metaal reflecteert het licht vanuit verschillende invalshoeken.

Het proces van worstelen, loslaten en verkenning van de grenzen van het materiaal tijdens het maken worden zichtbaar in het beeld, soms tegenstrijdig, soms harmonieus. En dan staat er een beeld, verfijnd of imposant. Het activeert de ruimte en gaat er een wisselwerking mee aan.

Astrid Leijssen Meer lezen »

Geesje Out

zonder titel – 2023 – 56 x 32 x 33 cm – karton, papier, foto’s, stoelhoekje, fietslampje 

zonder titel – 2023 – 21,5 x 29 x 34 cm – karton, papier, foto’s, stoelhoekje, draaiplateau, lamp

zonder titel – 2023 – 25,5 x 24 x 45,5 cm – karton, papier, foto’s, tule, stoelhoekje, fietslampje

zonder titel – 2024 – 25,5 x 26,5 x 24 cm – karton, papier, foto’s, grasmat, fietslampje

zonder titel – 2023 – 31,5 x 22 x 23 cm – karton, papier, foto’s, stoelhoekjes, kaarsje

Het werk van Geesje Out bestaat uit ruimtelijke collages. Het zijn  kleine werelden: bouwsels van karton met ramen, deuren en trappen en worden huizen of kamers met doorkijkjes. Soms met beweging, of met lichtjes. De verschillende ruimtes benadrukken de afstand tussen de daarin geplaatste mensen.
Deze mensfiguren zijn gemaakt van uitgeprinte foto’s, uitgekozen op een interessante houding of blik en op karton geplakt. De mensen hebben geen contact met elkaar en leven langs elkaar heen in een huiselijke omgeving.

Een nostalgische sfeer, vaak zwart/wit, of heel sober van kleur. Verontrustend en vervreemdend is de sfeer die wordt opgeroepen.
Inspiratie voor het werk komt uit herinneringen, verhalen, foto’s en film. Ook ontstaat soms een idee door de mensfiguren in wisselende groepjes bij elkaar te plaatsen. 

Thema’s zijn: wat broeit er onder de oppervlakte van de schone schijn?  Wat wordt vaak niet benoemd maar wel gevoeld? Isolatie en vervreemding.
De toeschouwer stapt in een op het eerste gezicht onschuldige wereld van karton en papier.  Maar als je beter kijkt  komen er vragen op: Wat gebeurt hier? Is het wel wat het lijkt?  

Geesje Out Meer lezen »

Jane Callaghan

Morning Glory, 2024 -75 x 30 x 1cm – papier, acryl verf, potlood, hout, aluminium

Cha,Cha,Cha, 2023 – 40 x 40 x 20cm – MDF, acryl verf, metaal, plastic, draad

Hand Bagage, 2024 – 60 x 60 x 3cm – metaal, karton, golfplaat, linnen, papier, acryl, inkt

Siblings, 2024 – 40 x 35 x 3 cm – plexiglas, acryl verf, oliepastel, hout, schroeven

Couture, 2024 – 48 x 48 x 3 cm – metaalzaag, papier, karton, acryl verf, houtskool

Jane Callaghan maakt schilderijen. Assemblages, reliëfs en sculpturen die gemaakt worden van allerlei materialen, maar met een schilderkunstige benadering worden ingezet.  Ze haalt spullen uit containers en doe-het-zelfzaken en knipt delen uit haar eigen oude schilderijen.  

Los van de oorspronkelijke functie worden gegolfd plastic en plexiglas als een transparante verflaag, en metaal of plastic gebogen  om lijnen  en vormen uit de natuur na te bootsen

Inspiratie komt uit vormen van de boom die direct buiten Jane’s atelier staat, of uit de groene velden, grasbermen, modderige vijvers in haar directe omgeving. Vervolgens komt een reactie op intuïtieve en gecontroleerde besluitvorming.  De speelse manier van werken komt tot uiting in de vrolijke ruimtelijke schilderijen die eerlijk en puur ogen.

Jane Callaghan Meer lezen »

Mirjam van Uum

zonder titel, 2024 – 135 x 90 cm – acryl op linnen

zonder titel, 2023 – 140 x 100 cm – acryl op canvas

zonder titel, 2022 – 70 x 70 cm – acryl op papier

zonder titel, 2024 – 70 x 50 cm – acryl op papier

zonder titel, 2022 – 50 x 35 cm – acryl op papier

Als vertrekpunt voor haar schilderijen gebruikt Mirjam van Uum foto’s die ze zelf maakt, tijdens lange wandelingen buiten in de natuur. De vraag is daarna wat die foto zo interessant maakt: is het de vlakverdeling, het verschil tussen vaag en scherp, de kleur? Die vragen onderzoekt ze in haar atelier.

Ze werkt direct: met brede spalters trekt ze zorgvuldig krachtige lijnen op het doek. De verf gebruikt ze puur, de menging ontstaat door het grote gebaar en de bewegingen die mogelijk zijn met een platte kwast.

Langzamerhand ontstaat er dan een samenhang tussen de vormen en tussenvormen op het doek. De nadrukkelijke kwaststreek, de transparantie en het kleurgebruik gaan een verbinding met elkaar aan, waardoor er een schilderachtige ruimte ontstaat.
Ze werkt graag op groot formaat, maar haar kleine werk kan ook monumentaal zijn.

Mirjam van Uum Meer lezen »

Susanna Rijninks

zonder titel, 2024 – 150 x 200 cm – houtskool en potlood op papier

zonder titel, 2023 – 150 x 120 cm – houtskool en potlood op papier

zonder titel, 2024 – 150 x 190 cm – houtskool, potlood en waterverf op papier

zonder titel, 2023 – 150 x 120 cm – houtskool en potlood op papier

zonder titel, 2023 – 150 x 120 cm – potlood, houtskool, viltstift en collage op papier

Susanna maakt met potlood, houtskool en pastelkrijt tekeningen op groot formaat. De meeste tekeningen zijn ongeveer 1,25 meter bij 1,5 meter; de lengte van haar armen. Dit maakt het mogelijk om een tekenbeweging vanuit het lichaam te maken.

Bij elke nieuwe tekening is het papier een onmetelijke ruimte waarin van alles mogelijk is. Het begint met het zetten van een lijn of een vorm. Waarna langzaam een soort van plattegrond of landschap ontstaat.

Susanna combineert in haar tekeningen vloeiende lijnen en amoebeachtige vormen met meer grafische en strakkere beeldelementen. Zij maakt gebruik van sjablonen van bijvoorbeeld letters om patronen en klanken in een tekening te brengen. Ritme en beweging spelen een rol bij het zetten van arceringen. Het tekenproces is een spel tussen controle houden en controle verliezen en tussen rust vinden en chaos zoeken.

Susanna Rijninks Meer lezen »

Antoon Dijkstra

Klimrek, 2023 – 14,5 x 21 cm – karton, lijm, acryl

Overbuur, 2023 – 14,5 x 21 cm – karton, hout, lijm, acryl

Speelgeld, 2024 – 19 x 20 x 25 cm (3x) – textiel, papier, gips

Taxi, 2023 – 6 x 7 x 20 cm – karton, plastic, acryl

Antoon Dijkstra bootst de realiteit vanuit zijn herinneringen en zijn geheugen na in ruimtelijk werk. Het vertrekpunt voor zijn werk is meestal een herinnering welke gekleurd is door zijn eigen beleving van destijds of door weeffouten in het opgeslagen geheugen. Een schooltafel, een kinderstoel, het klimrek van vroeger of een vitrinekastje uit zijn ouderlijk huis. De door hem als waarheid aangenomen ideeën uit het verleden zijn een basis, vaak kloppen deze niet. Het nabouwen van de ooit bestaande werkelijkheid is zijn onderzoek als zoektocht naar de waarheid. 

Zijn werk bestaat uit ruimtelijk werk of installaties van papier, karton, textiel of gips, samen met schilderijen en bestaande voorwerpen. Formaat, vorm of kleur wijken soms af van de werkelijkheid, daar waar het geheugen hem in de steek laat. Er ontstaat een eigen wereld waarin voor hem alle onderdelen een samenhang krijgen om zo zijn herinneringen te kunnen herbeleven.

Antoon Dijkstra Meer lezen »

Judith Boeijink

zonder titel, 2023 – 30×30 cm – ijzerdraad, transparant plastic, gekleurde folie, ronde spiegel

zonder titel, 2023 – 40×30 cm – karton, acrylverf, gekleurde transparante folie

zonder titel, 2024 – 60×50 cm – vloerisolatie, karton, zilver plakfolie, witte schuimplaat, ijzerdraad

zonder titel, 2023 – 30×40 cm, karton, acrylverf, tape, gekleurde transparante folie

zonder titel, 2024 (detail) – 120×40 cm – karton, tape, acrylverf, gekleurde transparante folie  

De reflectie van licht op glanzende materialen, schaduwvlakken en lichtprojecties fascineren Judith Boeijink al van kinds af aan. In haar recente werk speelt ze op subtiele wijze met dit natuurlijke fenomeen.

Het begon met het maken van foto’s van bijzondere lichteffecten en filmpjes van bewegende schaduwpartijen. Nu wil ze die effecten juist zelf creëren. Dat kan zijn in de vorm van een kleine projectie, schaduwlijnen of het laten glimmen van een oppervlak.

Ze maakt hiervoor abstracte objecten van karton of lichte bouwplaten gecombineerd met folies en verpakkingsmateriaal. Dit voorziet ze van repeterende openingen of verschillende lagen, waar licht en donker elkaar kunnen afwisselen. Opvallend zijn de speelse vaak asymmetrische vormen en de inzet van transparante kleuren.

Als er licht op valt ontstaan er pastelkleurige schaduwen rondom het object. Soms lichten de folies op, of bevindt het lichteffect zich verscholen in het object.

Judith vangt het licht in de ruimte op en geeft het op een andere manier weer terug.

Judith Boeijink Meer lezen »

Astrid Hooijmaijers

Zonder titel, 2024 – 70 x 50 cm – acryl op canvas

Zonder titel, 2023 – 50 x 40 cm – acryl op canvas

Zonder titel, 2022 – 40 x 30 cm – acryl op canvas

Zonder titel, 2024 – 90 x 70 cm – acryl op canvas

Zonder titel, 2024 – 200 x 120 cm – acryl op doek

Astrid maakt schilderijen met acrylverf op canvasdoek. Zij werkt in meerdere lagen. Bij de eerste laag weet ze dat deze nog niet de juiste kleurencombinatie heeft voor het eindresultaat. Foto’s van alledaagse voorwerpen of beelden uit haar directe omgeving vormen het uitgangspunt. Ze hebben elk hun eigen compositie. Daarmee gaat ze spelen: uitvergroten, verkleinen, uitsnijden.

Wordt het een staand of liggend beeld en welk formaat doek? Wordt het hele doek met 1 figuur of beeld gevuld of wordt het een compositie waarin de randen van het doek een rol toebedeeld krijgen? Het is het spel van kleur en vorm en de onderlinge verhoudingen die het werkproces interessant maken. Penseel of paletmes bepalen de beweging en richting van de verfstreek. Dan vinden er onvoorspelbare dingen plaats, zoals zichtbare ontstane lijnen van de onderlaag en onverwachte kleurencombinaties. Er zijn werken waarbij heldere, primaire dekkende kleuren worden gebruikt, maar soms ook transparante mattere, secundaire kleuren. De formaten van de werken variëren van 40 x 30 cm tot 200 x 150 cm.

Van een concreet beeld uit de werkelijkheid naar een geabstraheerde werkelijkheid. Compositie, kleurencombinaties en vlakverdeling vormen de basis om te kunnen bepalen of een werk goed en af is.

Astrid Hooijmaijers Meer lezen »

Astrid van den Berg

Als ik een vertrek was 8, 2024 – 42 x 30cm – grafiet en oost-indische inkt op papier

Als ik een vertrek was 9, 2024 – 25 x 16 cm – grafiet op karton

Als ik een vertrek was 11, 2024, 56 x 33 cm, grafiet en oost-indische inkt op papier

Als ik een vertrek was 13, 2024 – 42 x 21 cm – grafiet op papier en karton

Als ik een vertrek was 20, 2024 – 30 x 30 cm – grafiet en oost-indische inkt op papier

Astrid van den Berg maakt kleine, realistische en heel geconcentreerde tekeningen met grafiet en oost-indische inkt op papier en karton. In de tekeningen zijn details belangrijk: de plooien van een jas, de patronen op een tas, de kijk- en looprichtingen van de hoofdpersonen. Soms half in beeld, op de rug gezien, ingezoomd of in delen uiteenvallend. Snapshots lijken het, alles is in beweging en niets staat vast. Bij elkaar gebracht vertellen de tekeningen een verhaal dat gaat over mensen die zich in een tussengebied bevinden, over plekken waar ze vandaan komen en waar ze naartoe willen, over verlangen en verlies.

Met de tekeningen laat Astrid zien hoe een woord tot een beeld kan leiden. Want vaak is een enkel woord vertrekpunt van het werk. Welke betekenislagen heeft het, waar komt het vandaan, wat roept het op? Daaruit ontstaan ideeën voor beelden. Ze maakt eerst foto’s en gebruikt die als uitgangspunt voor het tekenwerk. Korte zinnen, getypt of geschreven, verbinden hier nieuwe gedachten aan. De betekenis verandert. Een associatief proces waarbij tekst en beeld bij elkaar gebracht worden en een eigen poëtische wereld vormen. 

Astrid van den Berg Meer lezen »

Daan Sistermans

Plato’s Toetje
De Heks Heeft Huisarrest
Chained Memories
The Ladder of Black Diamond Bay
The road to Tarascon

Geïnspireerd door mythische verhalen, maar ook door foto’s en artikelen die diep verbonden zijn met maatschappelijke thema’s, nodigen de korte animatiefilms de kijker uit om te reflecteren op de door Daan Sistermans aangekaarte kwesties. Beelden worden uit hun oorspronkelijke context gehaald en krijgen een nieuwe rol, waardoor het werk niet alleen een visuele ervaring is, maar ook een weerspiegeling van de wereld waarin we leven.

De korte stop-motionfilms hebben foto’s, houtskool-, inkttekeningen, schilderijen en bewerkte pagina’s uit oude boeken en tijdschriften als achtergrond, die per scène variëren. Op deze achtergronden worden animaties van bewegende fantasiefiguren geprojecteerd met behulp van diverse media. De filmpjes verbeelden bepaalde thema’s waarbij vaak een specifieke figuur, vorm of beeld een ontwikkeling doormaakt die geassocieerd is met het aangesneden thema. Het creatieve proces is een mix van spontaniteit en speelsheid, zonder strak script maar met een vloeiende verkenning van ideeën en vormen.

Daan Sistermans Meer lezen »

Jet Vugts

Zonder titel, 2023 – 40 x 60 cm – fine art print op Hahnemühle Velvet, opgeplakt op 1mm PVC

zonder titel, 2023 – – fine art print op Hahnemühle Velvet, opgeplakt op 1mm PVC

Zonder titel, 2024 – 40 x 60 cm – fine art print op Hahnemühle Velvet, opgeplakt op 1mm PVC (detail)

zonder titel, 2024 – – fine art print op Hahnemühle Velvet, opgeplakt op 1mm PVC

Zonder titel, 2023 – 40 x 60 cm – – fine art print op Hahnemühle Velvet, opgeplakt op 1mm PVC

Jet Vugts neemt in haar fotografie elementen uit haar eigen gewone dagelijkse leven als uitgangspunt: een plant, de valling van plooien in een hoek van een tafelkleed, een scheur in de muur, een regenplas. Dingen die haar opvallen, die ze steeds maar blijft zien. Ze kunnen niet meer terug naar een ongeziene status. Ze kan niet anders en moet er foto’s van maken. 

Haar foto’s zijn niet alleen een weergave van de realiteit. Jet laat zien wat haar aandacht heeft getrokken.   

Er worden werelden samengebracht. Dat kan zijn door bijvoorbeeld een foto toe te voegen aan het oorspronkelijke beeld of door een combinatie van verschillende foto’s te maken. Hoe kunnen afzonderlijke foto’s versterkt worden? Hoe kunnen foto’s samen een verhaal vertellen en associaties oproepen?                                   

De nieuwe foto of fotocombinatie balanceert tussen wat het eerst was (een weergave van de werkelijkheid) en vervolgens wat er door de foto of de fotocombinatie aan nieuw beeld ontstaat (een persoonlijke ordening van opvallende overeenkomsten uit die werkelijkheid).

Het levert rustige, esthetische, verstilde beelden op. Met aandacht voor het eenvoudige. 

Jet Vugts Meer lezen »

Lysbet Hopman

Zonder titel, 2023 – 126 x 75 x 45 cm – karton, acryl, textiel en gips

Zonder titel, 2023 – 37 x 44 x 28 cm – gebakken klei en textiel

Zonder titel, 2024 – 76 x 30 x 39 cm – gebakken klei en textiel

Zonder titel, 2024 – 34 x 33 x 30 cm – gebakken klei, textiel en karton

Zonder titel, 2023 – 95 x 61 x 61 cm – gips, acryl en karton

De sculpturen van Lysbet Hopman vinden hun oorsprong in het gewone alledaagse leven. Dat kan heel simpel zijn, bijvoorbeeld een stapel koffiepadjes, een theezakje of een paar schoenen onder de tafel. Soms schildert of tekent ze zo’n beeld om de vormen en kleuren te onderzoeken. Op deze manier ontstaan er nieuwe vormen die voor haar het begin kunnen zijn voor het maken van een ruimtelijk beeld. 

Met zo’n specifiek idee zoekt ze het materiaal dat daarbij past.  Klei, karton, textiel, gips en combinaties daarvan. De kleuren  zijn veelal sober en aards. De huid soms harig, soms hard, glad of poreus. Grillige en veelal wankele vormen ontstaan en wonderlijke composities. 

Soms lijken de beelden eenvoudig aan elkaar geplakt. Toch zijn haar abstracte, organische vormen alles behalve simpel. Ze roepen associaties en vragen op over betekenis en over wat mooi is. Ze hebben iets rauws, maar stralen  ook een bepaalde zachtheid uit.

Lysbet Hopman Meer lezen »

Jeanet van Antwerpen

Bruinenburgersluis, 2024 – 230 x 90 cm (2x) – diverse materialen op houten deuren

Mangrove Maniak, 2023 – 28 x 54 cm – diverse materialen op karton

Mangrove Magie, 2023 – 60 x 50 cm – diverse materialen op canvas

Mangrove Modder, 2023 – 40 x 50 cm – diverse materialen op canvas

Mangrove Moord, 2023 – 30 x 33 cm – diverse materialen op karton

Jeanet van Antwerpen schildert. Het liefst werkt zij buiten, midden in haar favoriete onderwerp, de natuur. Daarbij mengt zij verf met materiaal dat ter plekke voorhanden is, zoals aarde, takjes, mos en bladeren. Startpunt is meestal een eigen foto van een plek die op haar grote indruk maakt. Een omgeving die ze als indrukwekkend en tegelijkertijd koesterend ervaart.

Haar canvas kan van alles zijn. Het liefst schildert zij op bestaand materiaal; op dingen die al gebruikt zijn en die ze op deze manier opnieuw waarde kan geven. Zoals een kartonnen deksel van een doos, een oude deur, een stuk hardboard uit een kast.

Het schilderen zelf is een ontdekkingstocht. Ze ondervindt en probeert, de verf wordt geboetseerd, weggekrast en weer opgebouwd. Ze onderzoekt details in kleur, textuur en vorm, soms voorzichtig werkend, soms heel fysiek met grote bewegingen. Zo ontstaat langzaam een denkbeeldig landschap, waar de toeschouwer kan induiken en ronddwalen.

Jeanet van Antwerpen Meer lezen »

Fieke Pennings

Zonder titel, 2024 – 20,5 x 25 cm – acryl en gouache

Zonder titel, 2024 – 15 x 21 cm – acryl en gouache

Zonder titel, 2024 – 15 x 21 cm – acryl en gouache

Zonder titel, 2024 – 15 x 21 cm – acryl en gouache

Zonder titel, 2023 – 15 x 21 cm – acryl en gouache

Kleurrijke, kleine schilderijen op dik papier met vormen en vlakken die zorgvuldig naast en bij elkaar zijn gecomponeerd, vinden hun oorsprong in de ruimte waar Fieke Pennings woont.

De dagelijkse intimiteit van het interieur inspireert haar om te spelen met de ruimte, het licht en de accenten. Het werk ontstaat uit de waarneming, maar ook de mogelijkheid om zich vrijheden te permitteren, te oefenen in kleur- en verfstreek, in soorten verf, in gelaagdheid, of juist directheid. Steeds zijn de resultaten anders. De slaapkamer is soms herkenbaar, maar er kan ook een stemming voelbaar zijn. 

De intense geconcentreerde aandacht van het maken is zichtbaar. Dat maakt de schilderijtjes als zorgvuldig gekozen juwelen.  Specifieke momenten van intimiteit en geborgenheid van het geliefde huis waar ze is opgegroeid doen mee in haar werk.

Fieke Pennings Meer lezen »

Scroll naar boven